俞致贞，中国著名花鸟画家，美术教育家，年11月18日出生于北京。
▲20世纪30年代末，俞致贞与三妹俞致贵
年，19岁的俞致贞拜于非闇为师，学习小写意花鸟兼习书法篆刻，后追随老师研习工笔重彩花鸟画。年，俞致贞考入北平古物陈列所国画研究室，作为该室的第一期研究员，在于非闇、黄宾虹、张大千的指导下，临摹古代花鸟画，学习画理画论。年，在国画研究馆毕业后，留任于非闇先生的助教。
▲年授课教师在北平古物陈列所国画研究室门前合影（左一张大千，左三于非闇，后排右二俞致贞）
年，经于非闇建议和推荐，俞致贞拜张大千为师，离京入川。在成都“大风堂”画室，除跟随张大千学习工笔、写意花鸟画和临摹敦煌壁画外，还得以游历四川的名山大川，写生南方的珍禽名花，这对俞致贞更好地理解五代、宋元花鸟的美学思想和表现技法起到了重要的作用。
在20世纪三、四十年代，俞致贞先后拜师于非闇、张大千门下，一方面通过研究、临摹历代名画，对传统花鸟画进行了系统而深入的研究；另一方面远赴成都“大风堂”求学，在开阔艺术眼界的同时得到张大千绘画艺术的亲炙数年。这些得天独厚的学习条件，为日后俞致贞的艺术创作之路提供了丰厚的人文素养和扎实的传统根基。
年，俞致贞从成都返京后继续跟随于非闇学习、写生，并开始独立创作。先后创作《芙蓉蛱蝶》《蜀葵》《牡丹》《锦葵》《杜鹃桐花凤》《荷花鹭鸶》等作品。
▲俞致贞《牡丹》年x81cm
▲俞致贞《荷花鹭鸶》年87x47cm
▲50年代于非闇先生给学生讲课（左四：俞致贞）
▲年于非闇先生（右二）与俞致贞（右一）、田世光（左二）、张其翼（左一）在中央美术学院民族美术研究所合影
年,俞致贞从女四中调至北京艺术师范学院（后改为北京艺术学院）美术系任教。在授课、创作的同时，她接受荣宝斋的任务，配合郭沫若首“百花齐放”诗，相继完成36幅花卉册页，每幅作品虽是均由一花一叶组成，但画面构图凝练严谨，设色清丽典雅，是俞氏风格的代表作。
▲北京艺术学院届花鸟班师生合影（左起：李少文、史秉有、俞致贞、陈汝琳、康淑贞、戴林、高冠华）
年，文化部决定撤消北京艺术学院。俞致贞调至中央工艺美术学院任教，直至年退休。
▲年俞致贞带领中央工艺美术学院染织系级学生在中山公园写生
从20世纪50年代中期到年文革前，是俞致贞工笔花鸟画创作的丰收时期，也是形成个人面貌，树立个人风格的重要阶段。俞致贞坚持“民族绘画现代化”，推陈出新，先后创作《百花争妍》《耄耋长春》《新花尚怯晓波寒》《挺秀拒霜寒》《芙蓉凤蝶》等佳作。这些作品画面意境高雅，造型生动，笔墨纯熟，极富鲜明的时代精神而又不失传统笔墨的韵味，逐渐形成了俞致贞清丽雅致的绘画风格。同时，受当时文艺思想的影响，俞致贞将古人很少涉及的农作物、蔬果等老百姓喜闻乐见的题材以工笔重彩的表现方式，相继完成了《沙果山鹊》《菜园秋熟》《农村小景》《棉花》等一系列作品。这些作品在题材及构图上的尝试与突破，又形成了俞致贞工笔花鸟画创作独具一格的艺术面貌。年，俞致贞为人民大会堂创作的巨幅撒金重彩作品《映日荷花别样红》，是为其重要的代表作品之一。
▲《新花尚怯晚波寒》年82x47cm
▲俞致贞《百花争妍》年x68cm
▲俞致贞《沙果山鹊》年x64cm
▲俞致贞《芙蓉凤蝶》年92×51cm
▲俞致贞《菜园秋熟》年69x82cm
▲俞致贞《映日荷花别样红》年xcm
年，俞致贞在“文革”初期受到冲击，艺术创作被迫停止。年，俞致贞与中央工艺美院师生员工一起下放到河北省获鹿县李村劳动。翌年冬季，时年56岁的俞致贞幸运地被国务院调令回京，为钓鱼台国宾馆等有外事接待任务的单位作画。年春天到年夏，俞致贞与田世光先后合作《玉羽凌霞》《竞辉》《依红理绣》，又与田世光、王叔晖合作《春光烂漫》等巨幅大作，这些气势恢宏、繁花似锦的作品都被收藏在友谊宾馆、钓鱼台国宾馆、国务院机关事务管理局及全国政协礼堂等国家重要部门。
从年到年间，俞致贞为教学及培养年轻教师做了大量工作。一方面，继续准备白描花卉范图用于教学示范、临摹，编写教材、讲义；另一方面，积极到各地讲学、授课。在20世纪70年代，相继创作了《桃满枝棉如云》《欣欣向荣》《霜叶红于二月花》《玉兰绶带》《向日葵》《嘉禾》《青城红叶》等代表作品。
▲俞致贞《欣欣向荣》年58x81cm
▲俞致贞《青城红叶》年81x42cm
年2月，为解决全国工艺美术院校恢复招生后师资培养的问题，中央工艺美术学院受轻工业部委托，从全国工艺美术院校招收一批青年教师来北京进修，俞致贞担任班主任，主持中国花鸟画教师培训班的全面工作。除做好教学安排，还亲自担任13周工笔花卉草虫课和3周创作课。这次培训班的成功举办，在花鸟画界的意义影响深远。
▲－79年在中央工艺美术学院举办全国中国花鸟画培训班师生合影前排左起：黄显隆、袁颖一、梅建鹰、李苦禅、俞致贞、李燕、陈和鼎后排左二高沛明、左五高宗水、左八：贺伯英、左九：郑景贤后排右一：胡美生
▲年夏与同道、学生合影于中央工艺美术学院（左起：郑景贤、俞致贞、郑乃珖、黄显隆）
20世纪70年代末至90年代初，俞致贞由于疾病缠身，多次住院治疗，但仍在病情好转的情况下坚持做画。所画作品《耄耋图》《国色天香》《墨撒金》《大紫荆蛱蝶》等，无论是构图、设色，画面更加气韵高雅、精研细腻。这些作品被大量印刷、出版、收藏。此时，俞致贞的社会地位及艺术影响力蜚声中外，兼任北京工笔画会副会长、北京画院院外画师、当代工笔画学会荣誉顾问、北京花鸟画会名誉会长等社会重要职务。年，由黄显隆助理编辑的《工笔花卉技法》一书出版，在社会上影响广泛，成为广为流传的权威教材。
▲俞致贞《耄耋图》年x66cm
▲俞致贞《大紫荆蛱蝶》年40x45cm
▲年10月纪念北海建园八百周年合影
▲俞致贞与画友合作作画
俞致贞一生体弱多病，晚年饱受结核病困扰，多次住院治疗。每每病情稍有好转，又投入到繁重的教学和创作中去。她为中国工笔花鸟画的传承与发展，鞠躬尽瘁，奉献了毕生的年华。
▲四位女画家（左起：俞致贞、萧淑芳、王叔晖、胡絜青）
▲年4月学生高宗水（右一）陪俞先生到中山公园赏花
▲年9月10日，首届教师节庆祝会在学院食堂二楼举行(签字者俞致贞，后排左起：林乃干、白雪石)
▲年9月10号，在中央工艺美术学院绘画教研室参加第二届教师节茶话会，接受轻工业部副部长陈士能颁发从事教育工作三十年荣誉奖章
▲年8月在中国美术馆举办的“花与鸟·八人画展”上合影（左起：李爽、刘力上、赵继娟、俞致贞、吴敏荣、李魁正）
▲年学生郭怡孮、邵昌弟夫妇到北京饭店看望俞先生
▲年1月在京西宾馆师生合作《香雪迎春图》（左起：龚文桢、詹庚西、俞致贞、刘力上、田世光、金鸿钧、田镛）
年5月13日，俞致贞病逝于北京。回望俞致贞工笔花鸟画创作的艺术道路，早期受于非闇、张大千两位先生的亲传，画风笔意直追宋元。年代后，俞致贞受新中国文艺思想的影响，坚持“民族绘画现代化”，创作出一批符合时代精神和反映时代生活的作品，标志着俞致贞绘画风格的成熟，也由此树立了其在中国现代美术史上继往开来的历史地位。同时，俞致贞长期执教于艺术院校，将一生的学识及其学术思想毫无保留地传授给学生，在20世纪五六十年代为国家培养了一大批从事工笔花鸟画教学和创作的人才，为现代工笔花鸟画的繁荣与发展做出了卓越的贡献。（本文出自：《中国现代艺术与设计思想丛书》《俞致贞文集》金纳编）
▲年11月在北海画舫斋举办的“戴林画展”上与北京艺术学院的老同事合影（前排左起：俞致贞、毕成、戴林、郑宗鋆后排左起：吴冠中、李瑞年、高冠华、白雪石）
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