艺术与生存、梦想与现实之间的矛盾是人类文化史上一个永恒命题，这种矛盾让很多艺术家都骨子里感受到生活的苦闷。正如一句歌词所写：“多少人笑着，却满含泪滴“。电影《微爱之渐入佳境》就是这样一部，让人感觉到“生之艰难”的影片，而这种苦闷似乎被一场闹剧包裹着，闹剧的背后则又是理想的幻灭。
《微爱》讲述了三男一女的帝都追梦记，通过他们的一波三折的电影创作过程，来反映出影视行业里存在的乱象。正是这些乱象让三个满怀才华的年轻人理想幻灭，逐步的滑向悲剧的深渊，同时也更加看清自己的内心。影片即是对现实一种最真实的控诉，也是最真实的无奈。
随着电影市场的火爆，跨领域资本集体涌向电影行业。这似乎是一件好事，让更多怀着电影梦的年轻人有施展拳脚的机会，拿到行业的第一张入场券。而看似春天的背后，却满满的覆盖着寒冰，弊端作为资本的伴生品逐步凸显出来。资本家不仅是金钱的输出者，更将自己的手伸进电影创作过程中。影片中那位财大气粗的马小姐便是这群人的缩影，正是她的干预让三个年轻人的电影之路走的崎岖不已，饱受精神摧残。
透过马姐的几次干预，可以看到存在与影视行业中几种匪夷所思的现象。首先是广告植入问题，沙果三人原本的艺术构思是一个生动感有趣的狼人爱情故事，但在马姐的干预下从“狼”转移到“牛”的主题当中。作为艺术品的电影瞬间跌落成为一个加长的广告片。这种故事背后的隐喻，则是电影作为一种艺术形式的属性让位于一件简单的商品。
随着互联网技术不断的成熟，大数据成为时代风向标最主要的依据。这些醒目的电影数据指引着商人们寻找到赤裸裸的商机，于是便反过来影响电影的创作。马姐正是基于别人口中的所谓的大数据，知道《失恋三十三天》的题材热度，逼着他们更换电影风格；看到马宝强身上所具有的商业价值，演员的选择也由不得沙果他们。这是影视行业的第二个乱象。
在整个过程中，资本一直在左右电影创作，影片中的年轻人们也在被操纵的过程中，逐渐的偏离自己的初心。那种为理想而奔波的热情衰竭。“是否找一个借口，继续苟活；还是勇敢前行，挣脱牢笼”。这是那些为艺术而活着的人们普遍的心声。为了那高昂的票房而任凭摆布，还是坚持最初的梦想，放弃机会。这让本就在社会底层挣扎的年轻人倍感苦闷。
第三个乱象便是臭名昭著的潜规则。微爱中黄小瓜正是在心仪对象受到见不得人的勾当，自己替代女方之后精神开始失常。他们几个人的电影梦都是纯粹的，不夹杂任何杂质。然而却在说不清道不明的力量阻碍下备受煎熬。这是一种多么荒诞的现实。
这种荒诞色彩是普遍的。作为拍摄文艺片的导演，在商业大潮冲击下何去何从？这也是顾长卫的忧思。在年前后，或许直到现在，中国电影界一直被裹挟在喜剧的氛围当中，除了喜剧，那些暗色调子的作品似乎都不受待见。而顾长卫拍摄的影片当中，那种隐约朦胧的悲剧色彩始终笼罩在电影内外人的身上。
作为中国文艺片顶级导演之一，过往他的作品都是走文艺小众的格调，但这部《微爱》却是他与商业电影接轨的标志。这次全新的尝试，导演并非情愿，而是在行业现状面前感到无奈后的妥协。他不得不通过这样的方式让自己得到更多人的认识，同时也表达自己对现实的不满。于是电影中反映的主题似乎也是导演本人的处境。
即使这样观众并不买账，很多人都把《微爱》框定到劣质片的行列里面。几个年轻人被现实打压下的囧相，仅仅是被当做闹剧了，然后与其他闹剧影片拴到一起，得到低的评分。而事实上呢，那些伟大的喜剧，无一不是讲述一个悲剧。也只有高层次的读者，才能领会到那种痛到极致后的笑容。
张鲁一饰演的戏痴，失去了在大银幕上表演给观众看的机会，似乎再也看不到希望。他被现实压垮了，想演戏想疯了。经过一番希望与失望巨大落差的风波之后，他对世界再也没有任何的依恋。他在楼顶上忘我的表演，仅仅给自己表演，然后放弃了自己的生命。他为电影行业的荒诞毁灭而失去自己的生命，他为守住自己心灵最后一份执着放弃了生命。谁还能说这是一部喜剧呢？还有什么比这个更刺痛人心呢？
整体来看《微爱》是一部努力迎合去大众趣味的作品，是极少数以正能量的方式呈现
